Leonardo da Vinci nu a fost doar un mare pictor , a creat compozitii inovatoare, a cercetat anatomia pentru a reprezenta cu exactitate corpul uman, a considerat psihicul uman pentru a ilustra caracterul si a experimentat metode de reprezentare a spatiului si a obiectelor tridimensionale pe o suprafata bidimensionala.
Marea sa curiozitate l-a determinat sa lase multe proiecte neterminate, desi a realizat si unele dintre cele mai realiste, complexe si tandre reprezentari ale naturii umane.
Marile sale experimente au influentat arta succesorilor sai si au devenit adesea standardul reprezentarii in secolele urmatoare.
Leonardo da Vinci a murit in anul 1519, lasand multe caiete pline de note si schite, dar foarte putine lucrari terminate. Unele dintre piesele sale au fost finalizate de asistenti, dar altele au fost pierdute, distruse sau revopsite.
Mona Lisa
Cea mai faimoasa opera de arta din lume, Mona Lisa, atrage zilnic mii de vizitatori la Muzeul Luvru, multi dintre care sunt atrasi de privirea misterioasa si de zambetul enigmatic al modelului.
Portretul aparent obisnuit al unei tinere imbracate modest, intr-un voal subtire, culori sumbre si fara bijuterii ii poate deruta si pe spectatorii ei, care s-ar putea intreba despre ce este toata agitatia.
Simplitatea picturii infirma talentul pentru realism al lui Leonardo. Fata usor modelata a subiectului arata manipularea sa abil a, o tehnica artistica care foloseste gradatii subtile de lumina si umbra, mai degraba decat linii, pentru a modela forma.
Voalul pictat cu delicatete, impletiturile fin lucrate si redarea atenta a panzei impaturite dezvaluie rabdarea neobosita a lui Leonardo in a recrea observatiile sale studiate.
In plus, expresia uluitoare a modelului nu face decat sa adauge realismului sau. Zambetul tau poate fi atragator sau tachinator; telespectatorii nu-l pot intelege pentru ca, ca o fiinta umana, este o figura complexa, intruchipand simultan caracteristici contrare.
Cina cea de Taina
Una dintre cele mai cunoscute picturi din lume, Cina cea de Taina a fost comandata de Ludovico Sforza, Ducele de Milano si patronul lui Leonardo, in timpul primei sale sederi in acel oras, pentru manastirea dominicana Santa Maria delle Grazie.
Reprezentand o naratiune secventiala, Leonardo ilustreaza cateva momente strans legate in Evanghelii, inclusiv Matei 26:21-28, in care Isus declara ca unul dintre apostoli il va trada si apoi va institui Euharistia.
Leonardo, care a fost intrigat de modul in care caracterul unui barbat poate fi dezvaluit in postura, expresie si gest, a descris reactia unica a fiecarui discipol la afirmatie.
Posturile apostolilor se ridica, cad, se raspandesc si se impletesc in timp ce par sa sopteasca, sa strige, sa planga si sa dezbata in jurul lui Isus, care sta senin in centru.
Datorita tehnicii experimentale de pictura a lui Leonardo, in care a folosit tempera sau vopsea in ulei pe doua straturi de fundal pregatitor, lucrarea a inceput sa se dezintegreze la scurt timp dupa ce a terminat-o.
Spectatorii, totusi, il pot recunoaste in continuare ca un studiu complex al diferitelor emotii umane, dezvaluit intr-o compozitie inselator de simpla.
Omul Vitruvian
Desenul cu stilou si cerneala al lui Leonardo cu Omul Vitruvian provine dintr-unul dintre numeroasele caiete pe care le-a tinut la indemana in timpul maturitatii sale.
Este insotita de insemnari, scrise in oglinda, despre proportiile umane ideale pe care arhitectul roman Vitruvius le-a prezentat intr-o carte de arhitectura din secolul I i.Hr. C. Desenul ilustreaza teoria lui Vitruvius ca fiinta umana ideala s-ar putea incadra intr-un cerc si un patrat, doua forme ireconciliabile.
Leonardo a rezolvat conceptul desenand o figura masculina in doua pozitii suprapuse: una cu bratele intinse pentru a se incadra intr-un patrat si alta cu picioarele si bratele intinse intr-un cerc.
Lucrarea arata nu numai efortul lui Leonardo de a intelege texte semnificative, ci si dorinta lui de a le extinde.
Nu a fost primul care a ilustrat conceptele vitruviene, dar desenul sau a devenit mai tarziu cel mai iconic, in parte pentru ca combinatia sa de matematica, filozofie si arta parea un simbol adecvat al Renasterii.
Desenul se afla acum in Gallerie dell’Accademia, Venetia, unde nu este afisat in mod normal, ci pastrat intr-o arhiva climatizata.
Auto portret
Considerat mult timp un autoportret, desenul cu creta rosie al unui batran cu parul lung si ondulat si o barba a fost reprodus intr-o asemenea masura incat defineste modul in care majoritatea oamenilor gandesc aspectul lui Leonardo.
Cu toate acestea, unii savanti sustin ca silueta, cu trasaturile sale aspre, sprancenele tricotate si ochii coborati, pare mult mai veche decat varsta pe care o avea candva; Leonard a murit la varsta de 67 de ani.
Ei propun ca desenul sa fie unul dintre desenele sale grotesti, schite pe care le facea de obicei in caietele sale de oameni cu trasaturi excentrice.
Cine infatiseaza portretul se indeparteaza de temele deseori captivante ale lui Leonardo, dar reuseste sa imprime figurii nobletea si intelepciunea unei epoci mature.
Fecioara Stancilor
Pe baza dovezilor stilistice, pictura Fecioarei Stancilor din Luvru este considerata de multi savanti a fi primul dintre cele doua picturi pe care Leonardo le-a facut dintr-o legenda apocrifa in care Sfanta Familie il intalneste pe Sfantul Ioan Botezatorul in timp ce fug in Egipt de la Irod. masacrul nevinovatilor.
Leonardo a fost implicat in ani de litigii cu Confraternity of the Immaculate Conception, care a comandat lucrarea, iar disputa l-a determinat in cele din urma pe Leonardo sa picteze o alta versiune a subiectului in jurul anului 1508, care se afla acum la National Gallery din Londra.
Prima pictura arata modurile in care Leonardo a inaugurat Inalta Renastere. Picturile timpurii din aceasta perioada descriu adesea figuri in aranjamente liniare, distantate si rigide ca forma.
In Fecioara Stancilor, insa, figurile Fecioarei Maria, Pruncul Hristos, pruncul Ioan si un arhanghel sunt aranjate intr-o compozitie piramidala, nu numai ca ocupa in mod convingator spatiul, ci si interactioneaza intre ele prin gesturi. si arata.
O tanara Maria asezata pe pamant intr-un peisaj stancos misterios, nu pe un tron asa cum o infatiseaza multe picturi renascentiste timpurii.
Corpul lui are miscare; pare sa se leagane in timp ce-si inclina capul protector spre pruncul Ioan, care ingenuncheaza in rugaciune in stanga si pare ca il impinge spre Pruncul Iisus din dreapta.
Iisus, la randul sau, il binecuvanteaza pe Ioan ca pe un arhanghel, vazut intr-o ipostaza complexa din spate, arata spre Ioan si se uita incontestabil la privitor.
De asemenea, Leonardo a exclus in mod deosebit semnificantii sfinti traditionali, aureole pentru Maria si Hristos si toiag pentru Ioan, astfel incat Sfanta Familie sa para mai putin divina si mai umana.
Cap de femeie
Cap de femeie (numit si La Scapigliata), pigmenti de ulei, pamant si plumb alb pe lemn de plop.
Cap de femeie, un mic desen cu pensula pigmentara, infatiseaza o tanara cu capul plecat si privirea coborata. Pozitia ei aminteste de Fecioara Maria din Fecioara din Stanci a lui Leonardo, sugerand ca desenul ar fi putut servi drept model.
Porecla desenului, La scapigliata , se traduce prin „despletit” si se refera la parul nestapanit al tinerei.
Varncile si umerii desenati liber contrasteaza cu chipul extrem de finisat, in care Leonardo modeleaza cu blandete trasaturile delicate ale femeii, de la pleoapele ei grele pana la buzele ei fragede.
Dezvaluie mijloacele fluide ale operei lui Leonardo, folosind atat desenul expresiv pentru a crea forma, cat si stratificarea controlata pentru a oferi detalii.
Doamna cu hermina
Multi istorici de arta o identifica pe tanara din Doamna cu hermina drept Cecilia Gallerani, amanta patronului lui Leonardo, Ludovico Sforza, Ducele de Milano. Hermina era adesea folosita ca emblema a ducelui.
Femeia isi intoarce capul spre dreapta, ochii ei stralucitori parand indreptati catre ceva in afara cadrului.
Desi pictura a fost puternic pictata, in special fundalul intunecat, ea dezvaluie totusi cunostintele lui Leonardo despre anatomie si capacitatea sa de a descrie caracterul in postura si expresie.
Ea surprinde tineretea si caracterul amabil al fetei in trasaturile ei inocente, privirea ei atenta si imbratisarea tandra a botului, care sta cu capul inclinat regal si alerta.
Mana lui zvelta dezvaluie structura osoasa complicata de sub piele, la fel cum capul herminei sugereaza craniul de sub pielea fin desenata.
Salvatorul Mundi
Salvator Mundi, ulei pe panou de nuc despre care se crede ca ar fi fost pictat de Leonardo da Vinci.
Portretul frontal al lui Salvator Mundi (c. 1500; „Mantuitorul lumii”) a facut titluri in 2017, cand s-a vandut la licitatie cu un record de 450,3 milioane de dolari .
Pretul mare a fost cu atat mai surprinzator avand in vedere ca Salvator Mundi era intr-o forma proasta, avea o istorie indoielnica, iar atribuirea lui a fost subiect de dezbatere in randul savantilor si criticilor.
Multi experti au comentat despre slaba abilitate folosita pentru a reprezenta chipul lui Isus; postura rigida, care era atat de diferita de ipostazele rasucite caracteristice maestrului renascentist.
Si reprezentarea neconvingatoare a globului de sticla, care, daca este solid, ar fi reflectat o vedere distorsionata a suportului sau, un truc optic pe care Leonardo l-ar fi cunoscut.
Christie’s, casa de licitatii care s-a ocupat de vanzare, a respins criticile, spunand ca orice lipsa de maiestrie a fost rezultatul unor restaurari grele din secolele precedente si a remarcat modelarea lina a mainii drepte a lui Isus si finetea buclelor sale stranse, ambele trasaturi care semanau Tehnica lui Leonardo de peste ocean.
Este un pigment albastru de inalta calitate foarte scump, adesea rezervat exclusiv virtuotilor.
Dezbaterea de atribuire a continuat mult dupa vanzare, dar interesul pentru lucrare si suma mare platita la licitatie au marturisit celebritatea de durata si pozitia puternica a lui Leonardo in canonul istoriei artei la cinci secole dupa moartea sa.
Geneva de’ Benci
Gazduit in Galeria Nationala de Arta din Washington, DC, portretul Ginevrei de’ Benci este singurul tablou expus public de Leonardo din emisfera vestica.
Este una dintre primele lucrari ale lui Leonardo, finalizata la inceputul lui 20 de ani, si arata cateva dintre metodele neconventionale pe care le-ar folosi de-a lungul carierei sale.
Inspirat de contemporanii sai din nord, Leonardo a rupt traditia infatisand tanara solemna intr-o ipostaza de trei sferturi in locul profilului obisnuit, astfel ca el poate fi primul artist italian care a pictat o astfel de compozitie.
El a continuat sa foloseasca vederea pe trei sferturi in toate portretele sale, inclusiv in Mona Lisa, si a devenit rapid standardul pentru portrete, atat de omniprezent incat spectatorii o considera de la sine inteles astazi.
Este posibil ca Leonardo sa-si fi folosit degetele atunci cand vopseaua era inca lipicioasa pe fata lui Ginevra, asa cum sugereaza amprentele digitale gasite pe suprafata picturii.
Pe reversul tabloului, o coroana de dafin si palmier inconjoara o crenguta de ienupar si un sul cu expresia latina „frumusetea impodobeste virtutea” impleteste fiecare dintre flori.
Aspectul trunchiat al reversului sugereaza ca pictura ar fi putut fi ciobita in partea de jos, posibil din cauza deteriorarii apei sau provocate de incendiu.
Unii cercetatori speculeaza ca portretul de pe avers ar fi inclus mainile lui Ginevra si propun ca un studiu cu varf de argint al armelor si mainilor la Castelul Windsor ar fi putut servi ca desen preliminar.
Fecioara cu Pruncul cu Sfanta Ana
Unii savanti cred ca Fecioara si Pruncul cu Sfanta Ana a fost ultimul tablou al lui Leonardo, iar in aceasta lucrare a folosit multe dintre conventiile pe care le stabilise de-a lungul carierei sale pentru a infatisa trei generatii ale Sfintei Familii: Sfanta Ana, fiica ei, Fecioara Maria. si Pruncul Isus.
Ana, in varful compozitiei piramidale, o observa pe Maria, stand in poala, in timp ce Fecioara il retine cu blandete pe Pruncul Iisus pentru ca acesta sa nu se urce pe un miel.
Spre deosebire de baiatul intelept Leonardo descris in Fecioara Stancilor, figura lui Hristos din Fecioara cu Pruncul cu Sfanta Ana pare nevinovata, afisand un comportament jucaus si tineresc si afisand o expresie increzatoare in timp ce priveste inapoi la mama sa. .
Interactiunile dintre figuri se simt intime si dezvaluie capacitatea lui Leonardo de a portretiza relatiile umane in mod convingator.
Pictura arata, de asemenea, interesul de-a lungul vietii al lui Leonardo de a reprezenta in mod credibil spatiul tridimensional pe o suprafata bidimensionala. Ca si in multe dintre picturile lui Leonardo, figurile stau in mijlocul unui peisaj fantastic.
Folosind perspectiva aeriana, o tehnica despre care a scris in Tratatul sau de pictura, Leonardo a creat iluzia distantei pictand formatiunile stancoase din fundal pentru a parea albastru-gri si mai putin detaliate decat peisajul din prim plan.
Leonardo da Vinci a folosit aceasta tehnica in multe dintre peisajele din lucrarile sale anterioare, inclusiv Mona Lisa si Fecioara Stancilor.
